La nascita e l’evoluzione di alcune tra le più significative avanguardie artistiche del Novecento attraverso le opere di tre dei suoi massimi protagonisti: Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí. Il percorso espositivo, diviso in cinque sezioni, ripercorre le tappe fondamentali di questi artisti a cominciare della loro formazione, il fermento culturale della Catalogna e l’influenza decisiva esercitata dai movimenti del Modernismo e del Noucentisme. Dalla comune rottura con i canoni accademici al trasferimento nella Parigi delle avanguardie, passando per incontri cruciali e momenti di svolta, la mostra racconta come ciascuno abbia elaborato un linguaggio radicalmente personale, contribuendo a plasmare il panorama dell’arte del secolo scorso. Il filo conduttore che unisce i loro percorsi artistici è sicuramente il Surrealismo inteso come corrente ma anche come mezzo privilegiato di espressione dell’inconscio e dell’identità individuale che ben rappresenta il cuore della mostra. Numerose opere su carta, incisioni e stampe, documentano il massimo comune denominatore che ha caratterizzato la formazione e lo svolgimento dell'arte di tre indiscussi protagonisti del Novecento. La mostra riunisce opere note e meno note, alcune delle quali esposte per la prima volta in Italia, per raccontare, attraverso contrasti e affinità, un immaginifico dialogo di queste tre menti visionarie, accomunati da ben più di un mero luogo geografico di nascita.

Visita guidata a cura di Chiara Martino.

Quota: 15 euro (visita guidata, radiocuffie) + 13 euro biglietto di ingresso. Ingresso gratuito Abbonamento Musei Lombardia. Disdette senza penali entro 15 gg. lavorativi; oltre tale limite, la quota deve essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: martedì 13 gennaio 2026, ore 15

Ritrovo: Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4

Nel periodo che va dal 1796, anno della discesa di Napoleone in Italia, al 1815, che vede la sconfitta di Waterloo e il Congresso di Vienna, si assiste a un radicale mutamento politico, economico e sociale nella nostra penisola. La svolta epocale della cosiddetta Età Napoleonica ha coinvolto in maniera significativa anche la scena artistica. Alla decadenza dei grandi centri artistici, come Firenze, Venezia, Genova e Napoli, si sottraggono solo Roma e Milano. La mostra intende rievocare questa eccezionale stagione creativa, mettendo a confronto la produzione artistica di altissimo livello di queste due “capitali” proiettate verso l’Europa moderna, ma al contempo saldamente legate alla grandezza del passato, di cui si sentono eredi e intendono rinnovare i fasti. I protagonisti della mostra sono due uomini geniali, tra loro amici fraterni: Antonio Canova, uno dei più importanti artisti di tutti i tempi, e Giuseppe Bossi, pittore straordinario, grande conoscitore di Leonardo e sofisticato collezionista, nonché fondatore della Pinacoteca di Brera. Di Antonio Canova si potrà vedere in mostra un capolavoro che si pensava perduto, il grande modello di cavallo attualmente oggetto di un eccezionale restauro. Altri capolavori di Bossi, Canova e Andrea Appiani, accostati, illustreranno la creazione dell’immagine dell’Italia, nella sua nota e poi più popolare iconografia, dovuta proprio alla loro genialità. Altrettanto affascinante sarà la rievocazione dell’incoronazione di Napoleone a re d’Italia nel Duomo di Milano, attraverso l’esibizione in mostra dei cosiddetti Onori d’Italia: il mantello, la corona, lo scettro e gli altri splendidi oggetti utilizzati nel corso della cerimonia, tutti sottoposti, per la XIX edizione di “Restituzioni” del 2022, a un importante ed esemplare restauro da parte di Intesa Sanpaolo.

Quota: 23 euro (visita guidata, biglietto di ingresso, radiocuffie). Ingresso gratuito con Abbonamento Musei Lombardia. Disdette senza penali entro 15 gg. lavorativi; oltre tale limite, la quota deve essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando:
- mercoledì 21 gennaio 2026, ore 15 (visita a cura di Chiara Martino)
- martedì 27 gennaio 2026, ore 15 (visita a cura di Alberto Marchesini)

Ritrovo: Gallerie d’Italia, piazza della Scala 6

A più di un secolo dall’ultima e unica mostra monografica dedicata all’artista piemontese, realizzata nel 1920 alla Galleria Pesaro, Milano ripercorre la vicenda artistica e biografica di Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), uno degli interpreti più profondi e consapevoli dell’arte italiana tra Otto e Novecento, in un’esposizione ideata dalla Galleria d’Arte Moderna che di lui conserva, oltre al suo capolavoro, il Quarto Stato, alcune opere altrettanto significative della sua produzione artistica, oltre ad altri importanti prestiti. Un intenso viaggio attraverso la vita e l’opera di questo artista, troppo a lungo imprigionato nell’immagine iconica di un’unica tela, ma in realtà protagonista di un percorso ricco di riflessioni artistiche, tensioni ideali e ricerca pittorica. Alla scoperta di un artista la cui poetica si fonda su una profonda adesione al vero e su un sincero impegno civile. Le sue figure, i suoi campi, le sue luci raccontano non solo un paesaggio o una scena, ma una visione del mondo.

Quota: 30 euro (visita guidata, biglietto ingresso, prevendita, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 15 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: giovedì 22 gennaio 2026, ore 15

Ritrovo: Gam, via Palestro 16

Dopo 52 anni Brera diventa davvero la "Grande Brera", con l'apertura di Palazzo Citterio, conosciuto anche come Palazzo Furstemberg, "estensione" della Pinacoteca di Brera, che con le magnifiche collezioni Jesi e Vitali, che includono opere di Boccioni, Modigliani, Morandi e Picasso, porterà il museo nel Novecento. Dell'elegante Palazzo si è voluto recuperare e restaurare sia quanto restava del palazzetto storico settecentesco, sobrio eppur mirabile esempio di barocchetto milanese, sia quanto realizzato nel recente passato attraverso vari interventi. Il profondo giardino aggiunge un prezioso tassello che incrementa di valore di contemporaneità e storicità lo spazio interstiziale, con la ‘Collina di Ermes’ e il ‘muro longobardo’ di Paladino, fondale, affaccio e tramite naturale verso Brera e l’Orto botanico.

Visita guidata a cura di Alberto Marchesini.

Quota: euro 27 INTERO (biglietto di ingresso, visita guidata, radiocuffie), euro 15 ABBONAMENTO MUSEI LOMBARDIA, TESSERA AMICI DI BRERA, DA COMUNICARE OBBLIGATORIAMENTE IN FASE DI ISCRIZIONE. Disdette senza penali entro 15 gg. lavorativi; oltre tale limite, la quota deve essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: giovedì 29 gennaio 2026, ore 14,30

Ritrovo: Biglietteria via Brera 14

Nascosta, spoglia e poco appariscente all'esterno, la basilica di San Vincenzo in Prato svela all'interno un severo, regolare impianto architettonico paleocristiano. E' tra le chiese di più antica fondazione a Milano, costruita nella forma attuale tra il IX e l'XI sec., sui resti di un oratorio cimiteriale di origini romane. È un esempio adatto alla didattica, perché l'assenza di sovrapposizioni di altri stili, consente di riconoscere le componenti architettoniche e le suggestioni dell'idea Paleocristiana. Può anche dare l'idea di come fosse la prima antica Basilica vetus, perché ha similitudini di forme, proporzioni ed aspetti stilistici.

Visita guidata a cura di Monica Torri.

Quota: 15 euro (visita guidata, offerta chiesa, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: mercoledì 28 gennaio 2026, ore 15,30

Ritrovo: via Daniele Crespi 9

I Musei Civici del Castello Sforzesco sono una vera e propria cittadella di musei, roccaforte per la storia di Milano, dal Comune ai nostri giorni. Parte di questa storia è narrata dalla Pinacoteca, allestita al piano nobile, dove una volta i duchi di Milano avevano i loro appartamenti, le cui ricchezze in mobili e apparati decorativi furono depredate nei secoli. La maestosità delle sale e degli affacci sulla città resta però pressoché inalterata e ospita, in un allestimento essenziale ed efficace, parte della collezione di dipinti del Comune di Milano, formatasi attraverso acquisti e importanti legati testamentari. La visita permette di ripercorrere fondamentali momenti della storia della corte sforzesca, attraverso i ritratti di alcuni duchi, realizzati dai loro pittori ufficiali, e le vicende di alcune chiese e palazzi che, se siamo fortunati, sono parzialmente conservati oggi. Fino a giungere al periodo dei Borromeo, in particolare di Federico Borromeo e dei pittori dell'accademia Ambrosiana da lui fondata nei primi anni del 1600. Chiudono il percorso due vedute di Canaletto, degne delle collezioni reali d'Inghilterra!

Visita guidata a cura di Fiammetta Franzi.

Quota: 15 euro (visita guidata, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: martedì 3 febbraio 2026, ore 15

Ritrovo: Biglietteria Castello Sforzesco

Vico Magistretti ha lavorato per tutta la vita nello studio all’angolo tra via Conservatorio e via Vincenzo Bellini a Milano, nell’edificio progettato nel 1933 da suo padre, l’architetto Pier Giulio Magistretti. Era uno studio piccolo, di ridotte dimensioni: ottanta metri quadri scarsi al piano rialzato composto di tre stanze, neanche cinquanta per quello interrato con l’archivio e un bagno spartano (fino al 2010 non c’era acqua calda!). E ridotto era anche il personale: Vico, ovviamente, e il geometra Franco Montella, suo storico e straordinario assistente. Diceva Magistretti: “Io ho scelto di fare l'architetto, non il manager. Vedi il mio studio: fa ridere. Ma ho progettato cose importanti”. Nel 2010, quattro anni dopo la scomparsa di Magistretti e tre dopo il riconoscimento della “particolare importanza storica” del fondo archivistico da parte dalla Soprintendenza Archivistica della Lombardia, lo studio è divenuto un museo, o meglio uno studio museo. Qui conservazione, ricerca, valorizzazione, divulgazione e promozione dell’archivio e del suo lavoro di architetto e designer convivono e dialogano con elementi originali del luogo dove ha lavorato per oltre sessant’anni. La Fondazione continua a tenere vivo l’interesse di studiosi e pubblico nei confronti di uno fra i più raffinati progettisti italiani. Protagonista della storia progettuale italiana del Secondo dopoguerra, ha lasciato opere indelebili nell’architettura e nel design portando l’eco del suo nome ben oltre i confini nazionali, anche con l’insegnamento. Il suo è il linguaggio estetico della semplicità e dell’intuitività, di cui sono pregni i suoi oggetti, trasformati dal tempo in “classici” del design contemporaneo con la grande responsabilità di aver contribuito a modernizzare il gusto dell’abitare.

Quota: 20 euro (visita guidata, contributo fondazione, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: mercoledì 4 febbraio 2026, ore 15

Ritrovo: via Vincenzo Bellini 1

Villa Mirabello nacque come residenza di campagna dei Visconti, scelta all’inizio del Quattrocento come dimora estiva e luogo di caccia. Nel 1447 passò a Giovanni Mirabello, da cui prese il nome, e nel 1455 fu acquistata da Pigello Portinari, rappresentante del Banco Mediceo, che la trasformò in elegante villa di delizia, con interventi dell’architetto Michelozzo. A fine Quattrocento divenne dei Landriani, legati a Ludovico il Moro: proprio qui il duca sostò con il suo esercito nel 1500, segno del carattere principesco della dimora. In seguito la villa passò agli Umiliati, poi ai Marino e ai Serbelloni, che per due secoli la ridussero a semplice tenuta agricola, fino al degrado e all’abbandono. All’inizio del Novecento iniziò un primo restauro; nel 1919 fu acquistata dall’Opera Pia per i ciechi di guerra, che la ampliò con un padiglione-convitto e laboratori per l’inserimento lavorativo dei non vedenti, grazie anche a generose donazioni. L’architetto Annoni ne restaurò l’aspetto quattrocentesco. Dal 1946 la struttura accolse anche ciechi civili e militari in tempo di pace, assistiti da personale laico e dalle Suore di Maria Consolatrice fino al 1985.

Visita guidata a cura di Monica Torri.

Quota: 20 euro (visita guidata, contributo fondazione, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: giovedì 5 febbraio 2026, ore 15,30

Ritrovo: via Villa Mirabello 6 (M5 Marche)

La Basilica di Sant’Ambrogio presenta Ambrosius. Il Tesoro della Basilica, un nuovo itinerario di valorizzazione culturale e spirituale del complesso monumentale e del suo Tesoro. Un percorso in tre ambienti storici che ci conducono vicino al santo, alle origini della Basilica e del suo prezioso patrimonio. L’apertura più attesa è quella dell’antica sacrestia dei monaci, l’Aula Ambrosii, finora non visitabile. Qui si trova uno degli oggetti più enigmatici e affascinanti legati al Santo: il letto di Sant’Ambrogio, ricomposto da 17 frammenti lignei rinvenuti nel dopoguerra e considerato dalla tradizione il suo giaciglio funebre. Accanto a questo, sono esposti manufatti sacri, tessuti rarissimi, oreficerie, l’Urna degli Innocenti e la scodella attribuita al vescovo. Il percorso prosegue poi nel sacello di San Vittore in Ciel d’Oro, capolavoro di età tardoantica e simbolo della Milano paleocristiana, e nel Capitolino, suggestivo resto degli ambienti tardomedievali del monastero di S. Ambrogio ridisegnato per restituire coerenza narrativa alle collezioni.

Visita guidata a cura di Alberto Marchesini.

Quota: 21 euro (visita guidata, biglietto d'ingresso, radio cuffie), da confermare. Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: martedì 10 febbraio 2026, ore 15

Ritrovo: piazza Sant'Ambrogio

In occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026, la Fondazione Luigi Rovati dedica una grande esposizione alla storia, ai protagonisti e ai valori dei giochi atletici, dall’antichità a oggi. Il percorso espositivo intreccia mondo antico e contemporaneo per raccontare come l’ideale olimpico abbia attraversato i secoli restando fedele ai suoi valori fondanti. Dalla Grecia, dove i giochi celebravano la pace e l’unità tra le città, alla visione educativa di Pierre de Coubertin, padre delle Olimpiadi moderne, emergono i principi di pace, inclusione, eccellenza e rispetto che ancora oggi animano lo spirito olimpico. Organizzata in cinque sezioni tematiche, la mostra crea un’inusuale relazione tra reperti antichi e oggetti che appartengono ai moderni Giochi Olimpici, svelando i legami che uniscono sport, arte e spiritualità. Tra i prestiti più significativi figura la Tomba delle Olimpiadi (530–520 a.C.), eccezionale testimonianza figurativa dei giochi atletici ed ippici etruschi, per la prima volta in Italia presentata al pubblico fuori dal Museo Archeologico Nazionale di Tarquinia.

Visita guidata a cura di Valeria Gerli.

Quota: 31 euro (biglietto ingresso, visita guidata, radio cuffie), over 65 euro 27, abbonamento musei Lombardia euro 15, da comunicare con l’iscrizione. Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: mercoledì 11 febbraio 2026, ore 15

Ritrovo: Fondazione Rovati, Corso Venezia 52

Accanto al Conservatorio di Milano sorge un'imponente chiesa dalle forme complesse e dalla storia interessante, scrigno di tesori pittorici da scoprire. Voluta alla fine del 1400 da un notabile milanese vicino alla famiglia Sforza, fu concepita secondo un disegno omaggio alla classicità nel pieno del Rinascimento lombardo, come un mausoleo per il suo più importante sponsor. Diversi illustri architetti si avvicendarono in questa prima fase, tra essi l'Amedeo e il Battagio. Con l'inizio della Controriforma nelle Arti, al tempo di Carlo Borromeo, Santa Maria della Passione subì una complessa trasformazione, per diventare formalmente più corretta per il nuovo tempo. La grazia degli architetti che ne curarono il "restyling" riuscì a mantenere il primo nucleo della chiesa, incluso in armonia nella nuova forma. Tra i capolavori più illustri conservati al suo interno una Ultima Cena di Gaudenzio Ferrari, la migliore prova a Milano su questo tema dopo l'opera di Leonardo alle Grazie e la Sala Capitolare, decorata ad affresco e pittura su tavola da Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone.

Visita guidata a cura di Fiammetta Franzi.

Quota: 15 euro (visita guidata, contributo luci chiesa, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: venerdì 13 febbraio 2026, ore 15,30

Ritrovo: via Conservatorio 12

È il 1966 e tre giovani architetti danno l’avvio a un sodalizio creativo che regala alla storia del Design alcuni pezzi memorabili, nati da una visione anticonvenzionale che cavalca quella fase della storia di grandi trasformazioni, anche sociali, in cui si trovano a vivere. I tre “giovani creativi” sono Jonathan De Pas, Donato D’Urbino e Paolo Lomazzi, ovvero i DDL. Ne nasce la poltrona Blow (1967), la prima gonfiabile, per un vivere la casa (e gli esterni) in un modo tutto nuovo, dimenticando pose impettite e strizzando l’occhio all’avvento delle materie plastiche. Ne nasce la grande poltrona Joe che, giocando con le forme di un enorme guanto da baseball, omaggia il campione Joe Di Maggio, guardando anche alla Pop Art. Ne nasce la poltrona Due Cavalli che nel nome cita l’auto Citroën che fu mito per la gioventù degli anni Settanta. E ne nasce Sciangai, ironico gigantismo del gioco cinese, fattosi appendiabiti, con il quale i Tre vincono il prestigioso Premio Compasso d’Oro nel 1979. Architetti, designer, docenti e molto altro, i DDL sono presenti nei più importanti musei del mondo, tra cui il MoMa di NY. Dal 2010 il loro Archivio è stato donato al CASVA, il Centro Alti Studi sulle Arti Visive, istituzione culturale del Comune di Milano che, radunando gli archivi di numerosi altri architetti, designer, artisti, grafici, fotografi è divenuto un punto di riferimento sia per l’attività dei professionisti che hanno “progettato” la Milano del Novecento, sia per i fenomeni culturali che hanno formato la nostra società. Dalla originaria sede nel Castello Sforzesco, nel 2025 il CASVA ha trovato una nuova e degna casa nel vecchio Mercato Coperto progettato da Piero Bottoni per il QT8, ovvero in un edificio che, rinato con un lungo restauro, è esso stesso documento e testimonianza viva della Miano del Dopoguerra.

Visita guidata a cura di Monica Torri.

Quota: 15 euro (visita guidata, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: martedì 17 febbraio 2026, ore 15

Ritrovo: via Isernia 5

Un dialogo tra i maestri della Metafisica, gli “eredi” internazionali e gli “allievi” del XX e XXI secolo. A Palazzo Reale oltre 300 opere dei protagonisti del gruppo storico nato a Ferrara nel 1917 e degli artisti contemporanei che, in Europa e in America, hanno assorbito atmosfere e soluzioni del movimento nel campo dell’arte, della fotografia, dell’architettura, del cinema, del teatro, del design, della moda, della letteratura, del graphic novel e della musica. Al Museo del Novecento, negli Archivi Ettore e Claudia Gian Ferrari un approfondimento sul rapporto tra la Metafisica e Milano: viene indagato il legame, per certi versi sorprendente, tra alcuni protagonisti del gruppo guidato da de Chirico e la città, crocevia artistico e intellettuale, ma anche laboratorio di sperimentazione e dialogo tra le arti.

Visita guidata a cura di Alberto Marchesini.

Quota: 28 euro (visita guidata, biglietto di ingresso, diritto prenotazione, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: venerdì 20 febbraio 2026, ore 15,30

Ritrovo: Palazzo Reale, lato bar

Un tempo vi sorgeva una delle più importanti case automobilistiche italiane: l’Isotta Fraschini, e le forme di quel grande stabilimento, proiettato verso le strade dirette in Francia, si arricchivano, intorno a portoni e finestre, di gentili cornici e decori. Poi nel Dopoguerra venne la Siemens-Italtel che per qualche decennio cambiò pelle al luogo, con un edificio dalle forme più essenziali e meno “leziose”, che si occupava di telefonia. Allora la zona, non più così periferica come quando vi si producevano automobili, era nota anche per quel Derby Club che, rinomato per le frequentazioni illustri (ma anche per illustri malavitosi), divenne fucina del cabaret nostrano. Poi i riflettori si spensero, per riaccendersi alla fine degli anni Novanta, con l’ambizioso progetto - il primo a Milano - di Renzo Piano che, dando una nuova elegante sede al Sole 24Ore, non solo rigenerava un tassello prezioso della storia della città ma, fedele all’attenzione per la natura del suo architetto, vi ricavava all’interno una… collina alberata. A vent’anni da quella trasformazione, l’ex Sole 24Ore rinasce per la quarta volta, per aprirsi alla città con una veste che, preservando il grande e luminoso edificio di Piano, restituisce ai Milanesi un giardino di 10mila metri quadri. È il Parco della Luce che con un progetto firmato AGeP Greenscape ha potenziato le alberature preesistenti, arricchendo il giardino di biodiversità. A coronamento del progetto e in relazione con la grande scultura aerea di Susumu Shingu che Renzo Piano aveva voluto per danzare con le chiome degli alberi oltre la vetrata, nel nuovo progetto sono state inserite altre opere d’arte contemporanea, appartenenti alla Collezione Prima Luce, che vanta le firme di Stefano Arienti, Mario Airò, Loris Cecchini, in un dialogo leggero eppure potente con questo scampolo di verde davvero inaspettato.

Visita guidata a cura di Monica Torri.

Quota: 15 euro (visita guidata, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: mercoledì 4 marzo 2026, ore 15,30

Ritrovo: via Monterosa 91

Nascosta tra le vie trafficate di Milano, tra il caos frenetico della vita cittadina, sorge un tesoro architettonico poco conosciuto ma di grande fascino: la chiesa di San Nicolao della Flue. Questa chiesa, che porta il nome di un santo svizzero, si distingue non solo per la sua storia, ma anche per il suo design sorprendentemente insolito, il quale si distanzia dal panorama urbano dominato da imponenti cattedrali gotiche e maestosi edifici rinascimentali. Fu l’architetto Ignazio Gardella, in collaborazione con Anna Castelli Ferrieri, a occuparsi del progetto dell’edificio. Posizionata nel cuore del quartiere Forlanini, la struttura domina una vasta piazza circondata dai principali edifici pubblici. La chiesa stessa sorge su un’alta piattaforma sopraelevata rispetto al livello stradale, la quale ospita al suo interno gli spazi parrocchiali e di servizio. L’aspetto esteriore ed interno della chiesa è distintamente caratterizzato dalla sua copertura a vela, che si appoggia su una serie di archi curvi in calcestruzzo armato, visibili all’esterno, che suddividono lo spazio interno in tre navate. Le 134 vetrate istoriate sono decorate dal pittore Pino Grioni con raffigurazioni derivanti dall’Antico e dal Nuovo Testamento. L’edificio, rivestito in vercuivre, una miscela di rame catramato e foglie di caucciù, si staglia imponente nel panorama del quartiere, conferendogli un’impressionante presenza architettonica.

Visita guidata a cura di Anna Torterolo.

Quota: 15 euro (visita guidata, offerta chiesa, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: giovedì 5 marzo 2026, ore 15,30

Ritrovo: piazza Piero Carnelli

La mostra porta a Milano per la prima volta una grande retrospettiva dedicata al movimento che rivoluzionò la pittura italiana dell’Ottocento. Oltre 90 opere, provenienti dai maggiori musei italiani, ricostruiscono l’avventura di artisti come Fattori, Lega e Signorini, che combatterono con pennelli e colori una battaglia estetica e civile, intrecciata alle vicende del Risorgimento. Un’esposizione che è frutto degli ultimi studi sui Macchiaioli da parte dei tre esperti italiani più autorevoli del movimento. Il progetto espositivo rappresenta un momento di recupero, riflessione e valorizzazione di un frammento fondamentale di storia dell’arte che ha costruito le comuni radici culturali del nostro Paese, attraverso una nuova e più approfondita lettura della loro esperienza.

Visita guidata a cura di Alberto Marchesini.

Quota: 28 euro (visita guidata, biglietto di ingresso, diritto prenotazione, radiocuffie). Disdette senza penali entro 15 gg. lavorativi; oltre tale limite, la quota deve essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando:
- mercoledì 11 marzo 2026, orario pomeridiano
- giovedì 12 marzo 2026, orario pomeridiano
- venerdì 13 marzo 2026, orario pomeridiano

 

Ritrovo: Palazzo Reale, lato bar

Nel quartiere, che è stato il primo cuore pulsante del Fuorisalone, emblema del connubio tra arte e industria, le storie di creativi e delle loro grandi imprese si prolungano da quasi 150 anni. Qui infatti ribollirono di fatica e ingegno fabbriche come la Bisleri del Ferrochina o la Osram delle lampade; la Riva Calzoni che fornì autentiche opere... “d’arte” come le turbine per le Cascate del Niagara, ma anche le pompe idrauliche per il recupero delle Navi di Caligola, per arrivare a colossi nazionali come la Compagnia Generale di Elettricità o ancora la svizzera Nestlè. Sono solo alcune delle aziende che hanno legato il proprio nome a Porta Genova, ignare che le loro sedi, avrebbero in futuro posto le basi per la rigenerazione odierna della zona. I primi a reinventare gli enormi e metallici spazi delle fabbriche dismesse furono la Scala e i fotografi Lucchini e Ferri. La prima, che nei capannoni svuotati dell’Ansaldo aprì i Laboratori di scenografia del grande teatro. I secondi che, negli spazi più contenuti di una rimessa per locomotive e di una fabbrica di biciclette, ebbero la lungimiranza di allestire i propri studi fotografici, ponendo così le basi metodologiche per le importanti riqualificazioni industriali di cui Milano sarà protagonista nei decenni a venire. Quell’humus, che alla fine dell’Ottocento aveva fatto di una zona fino ad allora agricola un quartiere industriale della città, denso anche di quartieri popolari, dimostrava di essersi impregnato tra le sue mura, per rivivere, in una nuova forma, anche nella contemporaneità. Oggi, che loft minimali, showroom suggestivi e nuove storie imprenditoriali sono ormai il volto consolidato di Porta Genova, una serie di interventi più recenti testimoniano che l’ancestrale vocazione di lavoro e ingegno non si è fermata: ne sono prova l’Armani Silos, l’Hotel à Parfum negli spazi di una fabbrica di cosmetici e profumi, il Luxottica Digital Factory (Park Associati) o la Piscina sospesa sopra l’Hotel Nhow, da poco inaugurata e, in quella cittadella dell’arte che è Superstudio Più, tra le opere di Flavio Lucchini e l’installazione Terzo Paradiso di Pistoletto.

Visita guidata a cura di Monica Torri.

Quota: 15 euro (visita guidata, radiocuffie). Disdette senza penali consentite entro 10 gg lavorativi; oltre tale limite, la quota dovrà essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando: martedì 17 marzo 2026, ore 15

Ritrovo: via Bergognone 34, ingresso di Base

La nuova imponente mostra di Anselm Kiefer, tra i più influenti artisti contemporanei. Le Alchimiste nasce da un progetto avviato nel 2023 e presenta oltre quaranta grandi teleri, concepiti appositamente per dialogare con la drammatica bellezza di questo luogo segnato dal bombardamento del 1943. Centrale il legame con Milano, città in cui visse la sua giovinezza Caterina Sforza, scienziata e condottiera, autrice di un raro manoscritto con oltre 400 ricette tra medicamenti e formule alchemiche. Accanto a lei, Kiefer convoca una costellazione di figure femminili, note e dimenticate: da Isabella Cortese e Maria la Giudea a Marie Meudrac, Rebecca Vaughan e Mary Anne Atwood. Attraverso la sua pittura materica e simbolica, l’artista restituisce volti e corpi cancellati dalla storia, riconoscendo alle alchimiste un ruolo cruciale nella nascita del pensiero scientifico moderno. Fin dagli esordi, nei primi anni Settanta, Kiefer indaga i poteri creativi e redentivi delle donne, qui tradotti in un pantheon al femminile che intreccia mito, memoria e rigenerazione.

Visita guidata a cura di Alberto Marchesini.

Quota: 28 euro (visita guidata, biglietto di ingresso, diritto prenotazione, radiocuffie). Disdette senza penali entro 15 gg. lavorativi; oltre tale limite, la quota deve essere corrisposta. Per partecipare è necessario iscriversi all'associazione.

Quando:
- giovedì 26 marzo 2026, ore 15
- mercoledì 1 aprile 2026, ore 15

Ritrovo: Palazzo Reale, lato bar